947快评 | 为何他是冠军，专家、乐评人新鲜盘点第十七届范·克莱本钢琴比赛

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美国中部时间6月7日，一个令人激动的时刻到来，29岁中国香港选手沈靖韬夺得2025年第十七届范·克莱本国际钢琴比赛冠军，这也是继钢琴家张昊辰2009年夺冠之后，中国选手在这一国际重要钢琴赛事上创造的又一佳绩。此外，沈靖韬还获得了「最受观众欢迎奖」。24岁中国选手蔡阳睿获得了「最佳新作品演奏奖」。

30岁以色列/俄罗斯选手维塔利·斯塔里科夫（Vitaly Starikov）获得亚军、26岁美国选手艾弗伦·奥泽尔（Evren Ozel）获得季军。

范·克莱本国际钢琴比赛创办于1962年，四年一届，属于国际钢琴A类大赛，以大曲目量、丰厚奖金以及获奖后所提供的数百场的职业演奏会吸引着全世界优秀的青年钢琴家参赛，本届中国有七名选手进入正赛。

为何沈靖韬是第一，为何要演奏3首协奏曲，怎样的选手受评委青睐，评委的考量，颇受争议的天才和个性选手，范克莱本究竟选拔什么样的钢琴家……今天的快评盘点，沈靖韬儿时钢琴老师、香港演艺学院黄懿伦教授；钢琴家、上海音乐学院钢琴系主任江晨教授；钢琴家、上音附中副校长周珽教授；钢琴家、上海音乐学院唐瑾教授；钢琴家、上海音乐学院崔岚教授；蔡阳睿中学钢琴老师、钢琴家、星海音乐学院李穗荣教授；乐评人、上海音乐学院青年教师陆平；乐评人林达；钢琴家、乐评人周笑扬将从不同视角来盘点本届比赛。

评

黄懿伦（香港演艺学院钢琴教授）

中国香港有能力培养优秀的音乐人才

很高兴学生在世界舞台得到冠军，感到幸福和激动。沈靖韬一直热爱和努力追求音乐，他6岁起在香港演艺学院跟我学琴，年幼时天真烂漫和顽皮，但弹钢琴时投入和有个性，眼神犹如活在自己的世界，同时具有理性和感性一面。沈靖韬并非无师自通的「神童」，儿时也需要指导和教授，但他天分高、学习速度快，耳朵灵敏，毋须投放太多时间练习，加上好奇心重，在大学选修经济学，可见他学习方面很有思维，期望他继续在音乐上发扬光大，享受热爱的事物。此外，这次获奖也反映中国香港有能力培养优秀的音乐人才。

黄懿伦教授与儿时沈靖韬合照

评

江晨（钢琴家、上海音乐学院钢琴系主任、教授）

钢琴家与乐团合作演奏协奏曲的水平，对其事业的发展和显示个人魅力都至关重要

范·克莱本大赛是当今钢琴比赛中难度最大的国际大赛之一，要求选手们掌握的曲目量非常庞大。决赛要求选手分别演奏一首规定的协奏曲和一首自选大型作品。

如此的曲目规定可以明显看出大赛对协奏曲的重视，在给予选手更多展示自己机会的同时，也增加了许多竞争压力。的确，从当今乐坛来看，钢琴家与乐团合作演奏协奏曲的水平，对其事业的发展和显示个人魅力都是至关重要的。

相较于其他钢琴大赛而言，范·克莱本超大强度的赛制和曲目要求给选手们带来极大挑战。能否选择真正适合自己演奏风格的作品并科学安排全面展示，是否具有“田忌赛马”的效用显得尤为关键。一方面，普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》和拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》，似乎已经成为大多数比赛中选手冲冠的必选曲目之一。本次决赛六位选手的曲目中，“普二”占据两次。另一方面，本次决赛中出现了李斯特《第二钢琴协奏曲》、拉威尔《左手钢琴协奏曲》等在大赛中较为少见的曲目，可谓另辟蹊径，别具一格。

评

周挺（钢琴家、上音附中副校长、教授）

曲目量的积累成为参加大赛的基本条件，除了曲目的学习之外，还应重视和提升人文综合素养

范·克莱本国际钢琴比赛是为“一个准备好走出去开始完整职业生涯的人准备的”。它的曲目量设置极其庞大，四轮曲目包含第一、二轮各40分钟，第三轮60分钟的独奏音乐会曲目和一首莫扎特协奏曲，再加上决赛阶段的两首协奏曲，总演奏时间长度达到四个小时左右。为满足比赛的时长需求每一轮至少有一首或多首核心的大作品，因此曲目量的积累成为参加大赛的基本条件。要掌握这么大的曲目量需要从小打好扎实的演奏基础，从小就开始各种风格的曲目学习和储备，经过无数次课堂上和舞台上演练、打磨和总结，才能像在范·克莱本这样的国际最高规格赛事的紧张氛围中，演奏技术无懈可击，音乐表达炉火纯青。当然除了曲目的学习之外，还应重视和提升人文综合素养，才能在尊重原谱的同时，融入富有个性的、有想象力的和创新性的独到见解。

评

唐瑾（钢琴家、上海音乐学院教授）

只要你们拥有最好的心态，享受台上的美好瞬间，在音乐中燃烧自我，就一定能在比赛中收获宝贵历练和经验

首先让我们来看一下几位决赛选手的统计数据：6名全部为男性；除了22岁的王安祺，其他人的年龄都在26至30岁之间；三名美国籍、二名俄罗斯籍、一名中国籍；教育背景基本分为美国和俄罗斯两大阵营（美国的茱莉亚、耶鲁、新英格兰、哈佛等，俄罗斯的柴可夫斯基和格涅辛）。而我们也来做个有趣的对比，看一下同期在欧洲举办的比利时伊丽莎白女王钢琴比赛的几位获奖选手统计数据：6名选手全部为男性；除了第一名23岁和第五名24岁，其他人的年龄都在25-31岁之间三名；三名欧洲选手（一名比利时、一名荷兰、一名法国），三名日本选手；几乎清一色的欧洲教育背景（比利时、意大利、德国、法国、瑞士等）及部分日本教育背景，并且占了半数的选手来自比利时伊丽莎白女王皇家音乐学院。那么，看到这些数据是不是很有意思？虽说比赛中运气和偶然性极为重要，但它们是否也显示出了两大顶尖国际钢琴比赛决赛选手的某些规律性和共性？同时，也反映出在商业运作下和政治影响下的当今，比赛成为了古典音乐产业利益链中的重要一环。当然，最重要显示出了沈靖韬突围美俄选手夺冠的超群实力。

作为一名上音附中的钢琴教师，我最关心的还是此次进入正赛的三名前上音附中学生武暄翔、程嘉睿和鞠小夫。其实，在这个世界顶级比赛中，能从最初来自45个国家的340位报名选手中，经过三轮视频和现场预选赛的删选中脱颖而出，成为最后进入正赛的30名佼佼者，已经是赢家，为母校争光了。小武原来师从钟听教授，作为才18岁的最小年龄参赛者，此次在比赛中显示出了他“初生牛犊不怕虎”的闯劲、天才和锐气。程嘉睿曾经在上音附中跟我学习，2023年他作为韩国尹伊桑国际钢琴比赛唯一进入决赛的获奖者，当时就获得了韩国钢琴泰斗白健宇的高度赏识，今年还刚刚在美国希尔顿海德国际钢琴比赛获得了最具潜力奖。此次范克莱比赛中他还是一如既往的优秀稳定，我个人觉得可能在曲目的选择上略有点吃亏。鞠小夫也是我们上音附中一直以来最受关注和发展最好的学生之一，曾师从周挺教授。作为已经在国内外广泛开展个人演奏事业的青年钢琴家，他已在国家大剧院录制了个人专辑唱片。此次范·克莱本由于健康原因退赛，令人感到很遗憾。不过音乐是一辈子的事业，相信这些上音的钢琴青年才俊们，未来一定会在国际上继续绽放自己的光芒和精彩！预祝他们下次取得更好的成绩！

武暄翔、程嘉睿、鞠小夫

最后，谈一下由于没进第二段而引发网上热议的21岁的马来西亚选手Magdalene Ho。其实，这类独具天才和个性的艺术家类型选手，在比赛中遭遇淘汰的命运，并不引以为奇。比如1980年著名的波格莱里奇在肖赛中遭淘汰的事件已众所周知，连评委阿格里奇都因此愤然退赛，而波哥也因此一“败”成名。因为艺术是没有绝对标准的。比赛依然是许许多多渴望舞台渴望表演的年轻音乐家们展示自我和走上职业生涯的绝好机会。只要你们拥有最好的心态，享受台上的美好瞬间，在音乐中燃烧自我，就一定能在比赛中收获宝贵历练和经验，在下一次出征中发挥的更好更完善！

Magdalene Ho

评

崔岚（钢琴家、上海音乐学院教授）

他给我们带来全面的、诗意的、艺术性与音乐性、松弛的演奏

比赛第二名维塔利·斯塔里科夫Vitaly Starikov，这是一位我从第一轮便开始关注的选手。他的演奏给我们带来全面的、诗意的、艺术性与音乐性，并且都表现得异常充分和松弛。

他演奏的当代作品，对于节奏、音色以及张力的诠释非常丰富而强烈，在浪漫主义作品当中他又赋予歌唱、诗意、柔美的音色，跨越复杂、艰深的技巧鸿沟，聆听到音乐的美感、音色的空间感以及他对作品的理解。在正确的风格的范畴内展示个性化的理解、深刻的思索与情感的共鸣。

他的演奏如涓涓细流一般，毫不造作且没有套路地展示了各个学派和流派的精湛技巧、音色、触键和风格，并且给无论是专业还是爱好者都带来美妙的音乐享受。他的演奏直击听众的内心，给浮躁而平凡的生活点亮一盏明亮的灯。有时甚至让我忘记了专业学院派严苛的评判标准和比赛紧张的情绪和氛围，从一个欣赏者的角度来聆听他的演奏，感受他的音乐，并带来内心的平静。

评

李穗荣（钢琴家、星海音乐学院教授）

在范·克莱本现场的三重感受

曾答应蔡阳睿，如果他进入半决赛我就立刻飞过去，果然他进了半决赛，我当天就订好机票赴美，这是一次非常宝贵的经历，如今已经变成非常美好的回忆了。

我从三个角度跟大家分享，第一个从选手角度。作为一名选手，我觉得美国范·克莱本比赛跟其他几个大赛很不一样。德克萨斯州的氛围很特别，人很热情、友好。你在大街上随时都能跟各种人聊起来。对于选手们而言，虽然参加这么大的比赛肯定会紧张，但德州文化能让你放松，享受生活和比赛。组委会对每一位参赛选手的起居饮食都照顾得特别好，譬如说，每一个选手他的这个host family，家里都有很棒的三角钢琴，这个家庭成员，每个人都会积极去照顾选手。他们不只是提供住宿和三餐，会让你完全融入在这个家庭中。每一轮比赛，全家出动去给你鼓励和支持。阳睿有一个私密的空间，平时在那里练琴，他非常刻苦，每天练琴练得很晚，这个family都按照他的作息去照顾他。除了host family，阳睿通过大赛还认识到其他这些很优秀的选手，大家一起互相交流切磋。这次半决赛后，他们还搞了一个zoo party，所有的参赛选手去了美国排名前十的一个动物园。组委会还给每人送一双非常有德州特点的靴子，靴子上会刻上他们的名字，还有牛仔帽，因为阳睿上一届已经参加过比赛，已经获得了一双非常宝贵的靴子，所以他这次说要皮带，范·克莱本组委会立马就给他做了一条专属皮带。

宝贵的回忆不只是你在台上发光发亮的那刻，而是作为选手，你怎样去调整自己的心态，获得友谊，然后跟你在那边的家人一起去经历这一次的挑战，整个比赛的全过程真的是非常非常棒，作为一个选手在那里会感到很幸福。

蔡阳睿演奏卡尔·维恩《五首钢琴小曲》片段

第二个角度，作为一名观众。在现场比赛场地，跟网络直播里的音频真的会是天壤之别，因为你在现场是能听到那种活生生、有血有肉的演奏，他们大部分未经社会磨平棱角，这些年轻的音乐家完全是新鲜的血液，他们的演奏意气风发，非常有个性，无畏无惧，特别珍贵，去听这样国际赛事的现场，这种独特的体验是你平时在音乐会、CD里面听不到的。

大赛的包容性很强，甚至我可以说容错率很高，首先它的一个曲目选择，你可以选择任何你自己喜欢的曲目、塑造自己的形象、主题都由你做主。在这种开放式的曲目选择里，可以体现出选手自己非常独特的一面，所以在现场我觉得最关键也应该是评委最想听的就是这一位选手有没有把他自己的个人魅力毫无保留的表现出来，表现得活灵活现才行。阳睿半决赛轮的主题设计的是死亡、黑暗，所以他一开场演奏普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》，然后阿德斯的《可见的黑暗》，最后拉威尔的《夜之幽灵》，我屏住呼吸聆听，让你觉得就像晚上做噩梦的时候都能梦到的那种感觉，阳睿弹得非常棒，细节做得很到位，很有专业精神。还有像陈艳君，她就完全豁出去，这点我觉得特别感染人，就是她作为一个演奏者，尽了作为演奏者的一个权利，我来说我的故事，不管你喜不喜欢听，不管你怎么想，我就真诚地表达我自己。三位进入到半决赛的中国选手，包括沈靖韬，他像一个智者，非常有智慧的演奏，每一次听他的演奏都能找出一些很有想法的东西出来。

第三个角度，就是作为一名老师，尤其是有我跟孙鹏杰老师以前的学生在这个比赛里，那种感受是非常非常激动的。当我看到阳睿他们走出来的时候，非常感慨，看着他一路走来太不容易了，他能走到这一步，为他感到无比骄傲，而且会一直祝福他们。

从左至右：蔡阳睿、李穗荣、Ryan Guess（本届比赛纪录片总监）、陈艳君、孙鹏杰

评

陆平（乐评人、上海音乐学院青年教师）

醉翁之意不在酒

我以为，体育比赛中，运动员的终极追求是夺标，在他们眼中，结果即目的；而在音乐比赛中，音乐家希望通过参赛来崭露头角，每一轮晋级都在增加自己的曝光度，如果有幸在一项顶尖赛事中最终夺魁，那将当即叩开职业大门，艺术生涯就此驶入快车道，他们参赛可谓“醉翁之意不在酒”，更看重的不是成绩本身，而是比赛带来的附加值与后续效应。

从这个角度看，范·克莱本钢琴大赛的主办方既懂选手，又懂观众，还懂市场。仅举一例便可印证：范·克莱本的赛制居然要求全程完赛的参赛者总共演奏3部钢琴协奏曲！看似苛刻的规则，背后却有着强大的逻辑支撑。一般说来，重大钢琴比赛的优胜者除了进账一大笔丰厚的奖金外，还会坐拥纷至沓来的演出邀约，其中很大一部分来自全球顶尖乐团，他们会邀请优胜者加入演出季，“团队作战”大概率是比“单打独斗”还要广阔的应用场景。既然某位选手未来要与各大乐团频繁合作，那么先期对其进行一番严格考查就是顺理成章的必要环节了。在半决赛中规定演奏莫扎特的钢琴协奏曲，体现选手是否具有同乐队水乳交融的合作能力和细致敏锐的音乐洞察力。在决赛中要求演奏两首钢琴协奏曲，反映选手是否手握多样化的曲目储备和一枝独秀的炫技本领，以及在排练时间极为有限的条件下，是否具备与指挥和乐队快速磨合的适应能力。

毋庸讳言，这样的赛制势必会挤占各路高手展示独奏曲目的空间（这被大多数人视作钢琴正牌曲目），也没有预留当下颇受重视的室内乐轮次（例如利兹钢琴大赛），况且协奏曲最终呈现效果的优劣，除钢琴家本人之外，还取决于指挥家的操控和乐队的状态等多种不确定性因素。但是这一切在范·克莱本大赛的主办方看来都可以作出让步，他们有着更大的格局和更长的眼光，只有经过3部协奏曲的重重考验，最终脱颖而出的那个选手，才是范·克莱本大赛愿意放心交给观众、输送给艺术市场的钢琴家，简言之：他们要举办的是一项不止于钢琴比赛的钢琴比赛。

评

林达（乐评人）评委更青睐那些演奏“干净”的选手

评委更青睐那些演奏“干净”的选手

在第十七届范·克莱本国际钢琴比赛中，来自马来西亚的选手Magdalene Ho在第一轮即遭淘汰，引发了不少争议。她的才华无可否认，演奏中富有个性与独特的设计感。然而，我认为“有才华却未晋级”并不等同于“比赛失去公正”。当下的钢琴比赛并不鼓励音乐上的“冒险家”，而更倾向于选拔那些技术扎实、风格规范、稳定性强的选手。

Magdalene Ho演奏片段

不久前我采访钢琴家亚历山大·科布林，他谈及当前的钢琴比赛生态时指出：如今的竞赛环境与过去相比已经发生了根本变化。早年间的比赛氛围更为松弛，评判标准也相对多元。而现在，很多年轻演奏者通过录音模仿来学习，演奏渐趋“复制—粘贴”化，这种模式进一步加剧了比赛风格的同质化，使选手之间的表达趋于一致。

我认为，这种变化可追溯至1960年波利尼在肖邦大赛夺冠之后，钢琴比赛的风格经历了漫长的演变过程，评委的审美标准也在不知不觉中发生了转变。

在本届范·克莱本比赛中，评委更青睐那些演奏“干净”的选手。这种“干净”不仅体现在触键的颗粒感、层次清晰与技术稳定上，也强调整体结构的明晰与逻辑。清晰的演奏成为晋级的关键，而许多未能晋级的选手，则普遍存在音符模糊的问题。尤其在快速段落中，面对复杂指法时，模糊的乐句容易削弱结构感，从而影响整体听感。即便问题只出现在个别乐段，也可能左右评委对其整体表现的判断。此外，音乐作品的整体设计感与大局观同样是评委重要的参考标准。

综合来看，本次比赛的结果：沈靖韬获得第一名、斯塔里科夫名列第二，都是实至名归。但对于第三名的奥泽尔，在决赛中失误频频，我认为存在争议。

幕后

周笑扬（钢琴家、乐评人）

未来无论你们在地球的任何地方，在沃斯堡都有你们的家人

在闭幕仪式上，范·克莱本比赛CEO雅克·马奎斯说：“18天的赛程漫长又短暂，虽然分别在即，但请别忘了，未来无论你们在地球的任何地方，在沃斯堡都有你们的家人。”

美国德克萨斯州的沃斯堡是范·克莱本的故乡，也正是因为这个比赛，吸引了来自全世界的爱乐者，每四年，大家因为音乐相聚在这里。沃斯堡当地居民为他们的英雄范·克莱本骄傲，如今更是为他们是世界顶级钢琴比赛的举办地而自豪！比赛期间有超过600名当地志愿者，他们自愿参与到赛事的方方面面。从赛事工作者的接机小组，寄宿家庭，到每天音乐厅的服务部门，他们无私地奉献着自己的爱心，用行动支持着比赛的每一个细节。

值得一提的是范·克莱本比赛的寄宿家庭们，来自世界各地28名参赛选手，在参赛期间被当地的28户寄宿家庭，当作家人般悉心呵护着。要成为范·克莱本比赛寄宿家庭的门槛极高，不仅需要家里要有一台斯坦威三角钢琴，满足经济条件基础审核的同时，还有组委会专门的寄宿家庭审核小组志愿者团队，与这些家庭进行为期一周的试住考核。这些家庭需要通过层层筛选，才能成为大赛寄宿家庭的荣誉。

中国参赛者鞠小夫与我们分享了他与自己寄宿家庭的故事。与他配对的寄宿家庭，是一位独身多年的中年爸爸，同时家里还住着一位阿尔兹海默症的七旬母亲。因为鞠小夫是一位来自中国的选手，所以在他抵达沃斯堡之前，这位寄宿家庭的爸爸就开始专门为他准备煮饭的电饭锅、采买能够制作中餐的食材。在小夫参赛期间的每一天，这位寄宿家庭的爸爸都把小夫当作自己的亲生儿子般悉心照顾，每天与他谈心，陪他参加比赛期间的各种活动。小夫也很懂事的每天为这位“新爸爸”烹饪中国美食，在这段时间他甚至教会了这个几十年只吃简单沙拉、三明治的单身汉，做番茄炒饭、蛋炒饭等简单美味的中国食物。最让小夫感动的是有一天，家里患阿尔兹海默症的奶奶问小夫，我忘记了你是谁？寄宿家庭的爸爸开玩笑地说：你忘了吗？这是你在中国的孙子呀！奶奶很认真地看着小夫说：哦对，你是我的孩子！在范·克莱本这样温情、相互治愈的故事还有很多。

直播预告：

6月10日17:00《轻松乐逍遥》节目，五位深度参与赛事观察的嘉宾唐瑾、崔岚、林达、周笑扬、潜韵婷将齐聚经典947直播间，从评审机制、艺术标准到后台故事，展开一场赛后深度谈。

经典947作为本届范·克莱本国际钢琴比赛的中国官方合作媒体之一，自开赛以来，就邀请了一批在行业颇具影响力的钢琴家、钢琴教育家、乐评人组成的专家团队，对大赛每一个环节、选手表现以短视频的方式做了快评。经典947前方报道小组也第一时间采访了选手和评委。2005年范·克莱本水晶大奖得主钢琴家陈萨，2009年范·克莱本冠军、钢琴家张昊辰也都制作了短视频为选手送上温暖的祝福和鼓励。

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文、组稿、整理：长缨

原标题：《947快评 | 为何他是冠军，专家、乐评人新鲜盘点第十七届范·克莱本钢琴比赛》

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